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《大年百年—纪念祝大年百岁诞辰艺术展》在国博隆重开幕

21Nov 2016

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2016年10月16日，《大年百年—纪念祝大年百岁诞辰艺术展》在中国国家博物馆开幕，此次展览由中国国家博物馆与清华大学美术学院联合主办。展览展现了祝大年先生毕生的艺术成就，作品涵盖工笔重彩画、钢笔画、陶瓷、雕塑以及设计等不同类别百余件代表作。

开幕式主席台嘉宾（左起：祝大年长子、清华大学美术学院祝重寿教授，祝大年学生、北京师范大学教授、祝大年艺术研究中心（筹）主任刘人岛，清华大学美术学院刘巨德教授，清华大学美术学院奚静之教授，清华大学美术学院原院长、常沙娜教授，国家博物馆吕章申馆长，中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席冯远，清华大学美术学院院长鲁晓波教授，清华大学美术学院教授、中国漆画协会乔十光会长，祝大年学生、清华大学美术学院杜大恺教授，中央美术学院张绮曼教授

开幕式现场

开幕式由国家博物馆副馆长陈履生主持

国家博物馆馆长吕章申致辞

值此祝大年先生百岁诞辰，又逢清华大学美术学院建院60周年之际，将代表祝大年先生毕生艺术成就的百余件代表作由中国国家博物馆这个最高艺术品台展示给公众，是对先生特殊的纪念和缅怀，也是希望他的这种凝聚时代创造精神、反映历史传承与发展的艺术，能够对今天我国文化艺术的繁荣与发展发挥重要推动和借鉴作用。

特别值得推崇的是，祝大年先生的亲属决定，将祝老先生创作的25件代表性作品捐赠给中国国家博物馆。这将大大丰富国博的馆藏。他们这种爱国奉献的义举，深深感动了我们。我谨代表中国国家博物馆表示崇高的敬意和感谢！

原中央工艺美术学院院长常沙娜致辞

1952年，祝大年主持了著名的“建国瓷”的设计制作，经周总理亲自审定，他主持的两套设计方案被定为国宴、国礼专用瓷器。1958年，祝大年调入中央工艺美术学院装潢系任教，开办了壁画专业，教授工笔重彩等课程，培养了大批美术人才。他将传统画法与写生相结合，使古老的工笔重彩绘画重放异彩。文革时期，祝大年下放河北农村，劳动之余他用钢笔写生，画出一批反映北方农村生活的钢笔画精品。1973年，他参与了北京饭店壁画《长江万里图》的创作，并与黄永玉、吴冠中、袁运甫四人沿长江写生，此后又多次去西双版纳等地写生。1979年，他创作了首都机场大型陶瓷壁画《森林之歌》，此画将绘画性、装饰性、工艺性完美结合，是我国第一幅大型釉上彩瓷壁画。

清华大学美术学院院长鲁晓波教授致辞

祝大年先生一生淡泊自守，其人品与艺术造诣楷模。1958年，祝大年先生在中央工艺美术学院装潢系创办壁画专业，教授工笔重彩，潜心创作育人。他曾说：“绘画中我偏爱工业重彩画，它色彩绚丽，绘画精致，表现力极强，装饰传统深厚，是我们祖先留下来的、极为宝贵的文化遗产。”祝大年先生极大的促进了中国传统工笔重彩画在现代的发展，这是他艺术成就中最突出的贡献之一。其留给世人的佳作《森林之歌》《桂林山水》、《玉兰花开》等，成为名载中国现代绘画史的典范。本着“古为今用，洋为中用”的理念，祝大年先生创作技法与表现上，借鉴运用西方的写生技巧，以及对造型、光影和色彩的处理手段，将之与传统工笔重彩的精髓、技法相结合。既直接有觉，又恰当把握具象与抽象、主观与客观之间的分寸，远看整体有气势，近看细节皆可信。

画如其人。祝先生作品中的一个突出特点，是“拙”。“拙”在中国文化里含义深刻。它不是指没有技巧，而是不恃技巧。同时，“拙”也是祝先生艺术作品感染力与气势的重要来源。在“拙”的里面，他把中国传统工艺重彩的“工”，表现的淋漓尽致。在创作题材与内容上，祝先生拥抱广袤自然，既有中国传统人文对山水的寄情感悟，又饱含着世间万物最真实，最原始的勃勃生机。吴冠中先生评价祝大年先生的创作：“跨越了传统，其独特之美、质朴之美、原创之美，难有伦比”静中蕴有动势，精微中见广大。在传统与现代、东方与西方结合方面，祝大年先生真正做到了融会贯通，不着痕迹：达到了大美、壮美与精微之美的高度和谐。